二十多年前，日本漫改动画《中华小当家》在国内电视台引进播出。它老少咸宜的叙事风格、国内观众熟悉的各地美食，加上其在黄金时段播出的效果，在当时刮出过一阵“全民吃货”的热潮。甚至在几年后，还出现了由何润东等主演的真人电视剧，可见其影响力有多深。
小当家和嘟嘟
可惜，该片虽然在国内热度颇高，可在日本当地却因为销量不佳而草草收尾。当年因为没有找齐剩下的传说厨具、没有打败黑暗料理界，国内观众们留下的遗憾并不亚于日本那届全国篮球高中联赛。
随着网络的普及，信息获取越发便利，我们才知道，原来这么多年来，我们连片中的角色们叫什么名字都没搞清楚：小当家其实叫刘昴星，嘟嘟叫赵梅丽，及第师傅叫赵瑜，啊Q叫唐三杰……
难怪兰飞鸿这正经名字反而显得不合群
当我们明白这些“艺名”其实都是台版赞助商统一集团为了广告效应给改的之后，却意外地发现自己并没有因此而抱怨什么。也许那些由食物而来的名字已经和那五十多集的动画融为一体，成为我们这代人美好的回忆，所以没必要再去纠正而已。
如今，画风骤变的新版本《厨神小当家》突然降临十月新番。在此消息刚传出的时候，以为是续作的那些8090后“大龄青年”们便兴奋不已，将这个消息奔走相告。等搞明白其实是重制版之后，大家的热情犹如被当头浇下一盆冷水，不少人就像经历了大喜大悲，开始怀疑起人生来。
新版片头，画风都变了
算了，重制版就重制版吧。接受了这个事实的人们，秉持着“没鱼虾也好”的信念，调整好心态，重新期待起来。
可没想到，这伴着期待而来的，却是一部十足的尬剧，让人完全摸不着头脑。
首先说画风。这种似是而非的感觉真的很难受。其实以现在的技术来说，单纯提高分辨率的重置也不错啊，既能保持原汁原味，又一定程度提升了画面效果，为什么非要完全重画呢？难道这也跟版权有关系？
这一集故事中的主要人物提亚
再是叙事。原以为会是从头开始，结果新作第一集讲的却是乌骨鸡事件。这是小当家已经考出特级厨师证，带着嘟嘟和四郎在旅途初期遇到的事情。
旧版中的提亚，怎么感觉这个好看啊
为什么是从这里开始呢？制作组是想直接跳过考试前的剧情，好快点进入寻找传说厨具的主线任务么？那为什么不从解师傅入队后、遇到雷恩前开始呢？
然后是演出效果。要说老版本的小当家中，哪种桥段是最让人印象深刻，甚至影响了之后的各种美食类动漫的？那肯定是小当家展示自己料理时发出的金光和品尝者陶醉时的心理描写。
刚开盖，金光就四散开来
然而新作中，这些特色变了，又似乎没变。标志性的开锅金光没有了，放在小当家解释料理过程时冒出一次；而原本品尝者丰富多彩的心理描写则变成了尖叫，甚至演变成了肢体语言（字面意义上的）。这种歇斯底里的演出效果只让人觉得既尬又假，完全体现不出菜品本身有多美味。
这是觉醒王之力了么？
当事件临近尾声，人们套路性地问起小当家到底是什么人时，老观众们再次提起精神，等待经典场面的来临：或是小当家自己拉开布条露出特级厨师徽章，或是四郎一边帮他解开布条一边自豪地向人们介绍。
结果我们看到了什么？风，是风吹的，竟然是风把小当家手臂上的布条吹走，从而露出徽章。好吧，风吹也是一种表现手法呢。可小当家从头到尾，只是傻傻地站在那里，既没有动作，也没有语言。负责人物解说的，又是刚才尖叫的品尝者，又是一阵歇斯底里的咆哮声。观众的耳朵又一次被蹂躏，精神再一次被摧残。面对此情此景，我们该笑还是哭呢？
布条是哪类垃圾？可以随便扔的么？
从这集新片的画面体验来看，制作组似乎就不是冲着老观众的情怀而是打算做给00后甚至10后低龄新观众看的。
可如果不是为了情怀，有多少人愿意放着隔壁画面更精美、料理更有新意、情节更扯淡、以爆衣程度来评判料理好坏的新番不看，来看这部充斥着尴尬场面的上世纪作品呢？